Asi se verá en pocos dias el estudio de la emisora UDEC STEREO
viernes 1 de junio de 2007
martes 29 de mayo de 2007
LA MUJER CANTADA Y CONTADA DESDE EL VALLENATO
POR: STEFANY ESCANDON Y VIVIAN VALDERRAMA
Alguien me dijo de dónde es usted que canta tan bonito esta parranda, cuenta Carlos Huertas en una de sus más reconocidas canciones. Somos de Colombia, pues para ser vallenatos no podríamos venir de otro lugar. El vallenato nació y creció en Colombia, aunque los instrumentos se remonten a otras latitudes. El acordeón, por ejemplo, el mismo pedazo de acordeón donde tenía el alma Alejo Durán llegó a Colombia desde Alemania a finales del siglo XIX, así mismo, la caja llegó desde África. Por su parte, la guacharaca, el más original y autóctono de los instrumentos de la trilogía vallenata, fue cosechada en la tierra del olvido, donde la luna alumbra por las noches los caminos.
Es entonces, con la unión de estos tres elementos, cuando el vallenato adquiere sentido y forma, pero su acogida sigue viniendo de las clases populares.
No es sino hasta Principios de los 70’s cuando el vallenato adquiere reconocimiento nacional, y esta vez por muy alto que vuele y se eleve el águila ya no regresa a su nido con precisión. Esta música que era más local, se convierte en una referencia obligada dentro de la cultura colombiana, el vallenato es a partir de ese momento reflejo de nuestros sueños, carencias, necesidades e incluso, de nuestros más secretos anhelos.
Es música del alma y para el alma, en cuyas letras se retrata unas veces con orgullo y otras, con vergüenza la naturaleza del ser costeño. Sin embargo existen quienes a menudo, son excluidos de esta pintura social: las mujeres.
Son ellas a quienes se ha desdibujado a lo largo de la historia, en parte porque en muy pocos casos son ellas las que cuentan, en cambio son las contadas, y en parte también porque en una sociedad donde la costumbre es norma los cambios, llegan tan rápidos como tortugas cojas
Pensando en la parte del camino que falta por recorrer es necesario hacer un alto para darle una nueva voz a la mujer. Una voz que no sólo la cante y la cuente sino que se atreva a decir lo que la canción por si sola, calla. Y como sólo buscando en el silencio se encuentra la voz perdida, será necesario buscarla en la historia vallenata, comienzo y fin de esa apagada voz
La historia del vallenato ha parido tres hijos, el hijo mayor llamado Juglar nació en el campo, sus canciones tenían un lenguaje sencillo y en ellas dejaba ver el mundo del que provenía. Fuentes de inspiración eran la naturaleza, las vivencias de personajes y situaciones del diario vivir, le cantó al río, a las aves, las flores, la hierba y a todo cuanto sus ojos podían ver. Así fuimos conociéndonos todos en la costa.También le cantó a las mujeres y al amor y la mejor forma de honrarlas fue nombrándolas, así nació ‘Joselina Daza’ y ‘Fidelina’, y ‘Alicia Adorada’ y ‘Diana’, y ‘María Tere’ y ‘Dina Luz’.
El segundo hijo de la historia vallenata, llamado Tradicional, el consentido, el más querido de los tres, es un experto conquistador. Él, dedicó parte de sus días y noches a retratar a las “buenas” mujeres que conocía, sus halagos fueron siempre para aquella “tan frágil, tan sensible, como su novia querida”, las recriminaciones, por el contrario, estaban dirigidas a la que cuando él amaba y en ella confiaba, lo traicionó.
Lo que nunca cambió para él fue la relación que con ellas sostenía, ya fueran buenas o malas, siempre eran suyas. Su reina, su mujer, su novia, su esposa. Y todavía no falta quien se las llame que si son traviesas sus reinas coquetas.
Finalmente nace el hijo menor de la historia llamado Nueva Ola. Le gusta mucho innovar con instrumentos y ritmos musicales. Su juventud le da un aire más fresco a las canciones así como el uso de términos típicos de su generación. Las mujeres a las cuales les canta van a los sitios de moda, se tinturan el cabello, usan lentes de contacto y hablan en forma desprevenida Aunque en el fondo se parece mucho a su hermano tradicional pues aunque cambie la forma de expresión se mantienen las mismas temáticas.
Y es que aunque el vallenato cambie, para unos evolucione para otros se degenere, siempre se nutrirá de su contexto. Algunas veces le cantará a lo que no pase. Muchas, a lo que suceda a su alrededor. Las mujeres seguirán siendo musas inspiradoras. Estimuladoras de verdad, de amor puro, de fidelidad y demás sentimientos nobles. Pero también seguirán siendo símbolo de posesión, de desigualdad y de ofensas. Tiene que cambiar la realidad para que cambien las letras, pues de nada valdrá una casa en el aire para compartirla con un celoso, malgeniado y malagente aunque afirme ser quien más la quiere.
Alguien me dijo de dónde es usted que canta tan bonito esta parranda, cuenta Carlos Huertas en una de sus más reconocidas canciones. Somos de Colombia, pues para ser vallenatos no podríamos venir de otro lugar. El vallenato nació y creció en Colombia, aunque los instrumentos se remonten a otras latitudes. El acordeón, por ejemplo, el mismo pedazo de acordeón donde tenía el alma Alejo Durán llegó a Colombia desde Alemania a finales del siglo XIX, así mismo, la caja llegó desde África. Por su parte, la guacharaca, el más original y autóctono de los instrumentos de la trilogía vallenata, fue cosechada en la tierra del olvido, donde la luna alumbra por las noches los caminos.
Es entonces, con la unión de estos tres elementos, cuando el vallenato adquiere sentido y forma, pero su acogida sigue viniendo de las clases populares.
No es sino hasta Principios de los 70’s cuando el vallenato adquiere reconocimiento nacional, y esta vez por muy alto que vuele y se eleve el águila ya no regresa a su nido con precisión. Esta música que era más local, se convierte en una referencia obligada dentro de la cultura colombiana, el vallenato es a partir de ese momento reflejo de nuestros sueños, carencias, necesidades e incluso, de nuestros más secretos anhelos.
Es música del alma y para el alma, en cuyas letras se retrata unas veces con orgullo y otras, con vergüenza la naturaleza del ser costeño. Sin embargo existen quienes a menudo, son excluidos de esta pintura social: las mujeres.
Son ellas a quienes se ha desdibujado a lo largo de la historia, en parte porque en muy pocos casos son ellas las que cuentan, en cambio son las contadas, y en parte también porque en una sociedad donde la costumbre es norma los cambios, llegan tan rápidos como tortugas cojas
Pensando en la parte del camino que falta por recorrer es necesario hacer un alto para darle una nueva voz a la mujer. Una voz que no sólo la cante y la cuente sino que se atreva a decir lo que la canción por si sola, calla. Y como sólo buscando en el silencio se encuentra la voz perdida, será necesario buscarla en la historia vallenata, comienzo y fin de esa apagada voz
La historia del vallenato ha parido tres hijos, el hijo mayor llamado Juglar nació en el campo, sus canciones tenían un lenguaje sencillo y en ellas dejaba ver el mundo del que provenía. Fuentes de inspiración eran la naturaleza, las vivencias de personajes y situaciones del diario vivir, le cantó al río, a las aves, las flores, la hierba y a todo cuanto sus ojos podían ver. Así fuimos conociéndonos todos en la costa.También le cantó a las mujeres y al amor y la mejor forma de honrarlas fue nombrándolas, así nació ‘Joselina Daza’ y ‘Fidelina’, y ‘Alicia Adorada’ y ‘Diana’, y ‘María Tere’ y ‘Dina Luz’.
El segundo hijo de la historia vallenata, llamado Tradicional, el consentido, el más querido de los tres, es un experto conquistador. Él, dedicó parte de sus días y noches a retratar a las “buenas” mujeres que conocía, sus halagos fueron siempre para aquella “tan frágil, tan sensible, como su novia querida”, las recriminaciones, por el contrario, estaban dirigidas a la que cuando él amaba y en ella confiaba, lo traicionó.
Lo que nunca cambió para él fue la relación que con ellas sostenía, ya fueran buenas o malas, siempre eran suyas. Su reina, su mujer, su novia, su esposa. Y todavía no falta quien se las llame que si son traviesas sus reinas coquetas.
Finalmente nace el hijo menor de la historia llamado Nueva Ola. Le gusta mucho innovar con instrumentos y ritmos musicales. Su juventud le da un aire más fresco a las canciones así como el uso de términos típicos de su generación. Las mujeres a las cuales les canta van a los sitios de moda, se tinturan el cabello, usan lentes de contacto y hablan en forma desprevenida Aunque en el fondo se parece mucho a su hermano tradicional pues aunque cambie la forma de expresión se mantienen las mismas temáticas.
Y es que aunque el vallenato cambie, para unos evolucione para otros se degenere, siempre se nutrirá de su contexto. Algunas veces le cantará a lo que no pase. Muchas, a lo que suceda a su alrededor. Las mujeres seguirán siendo musas inspiradoras. Estimuladoras de verdad, de amor puro, de fidelidad y demás sentimientos nobles. Pero también seguirán siendo símbolo de posesión, de desigualdad y de ofensas. Tiene que cambiar la realidad para que cambien las letras, pues de nada valdrá una casa en el aire para compartirla con un celoso, malgeniado y malagente aunque afirme ser quien más la quiere.
miércoles 2 de mayo de 2007
ENTRE EL AISLAMIENTO Y LA COMPETENCIA
Una emisora universitaria se mueve en el marco de su institución y frente a los reclamos de la sociedad. Por lo tanto, pasa a forma parte de esa tensión propia de nuestro tiempo, esto es de los reclamos que se hacen desde la sociedad y de los problemas de comunicación con su nuevo contexto.
No tenemos muchas muestras de la historia de nuestras emisoras, en relación con lo que ha sucedido con ellas según las tendencias de la Universidad a la que pertenecen. Pero sí podemos marcar algunas tendencias:
la versión culta
la versión científica
la versión popular
la versión mimética.
La primera sitúa a la emisora como una instancia que sólo se ocupa de llevar a la comunidad ( sea de la universidad o de la sociedad en general ) lo que se considera lo más selecto de la cultura. Así, tenemos propuestas que poco o nada se salen de la música llamada clásica, y que alternan con expresiones de la literatura y el arte. El contexto brilla por su ausencia, en todo caso hablan los universitarios, y de ellos los que tienen relación con esa versión de la cultura.
La versión "científica"a puesta a una labor de presentación de lo que genera la universidad, en lo relativo a producción intelectual. Se trata de ponder en el aire el producto de reflexiones e investigaciones de los docentes, aunque en general no está claro el destinatario de esta acción. Por ello los mensaje son ofrecidos "sin mediación" hacia los interlocutores masivos, con lo que se termina por legitimar un diálogo entre especialistas. Recuerdo casos como una conferencia de filosofía lanzada en un plano de abstracción total, durante más de 45 minutos sin ningún corte...
La versión"popular" convierte a la emisora en una caja de resonancia de problemas sociales de su contexto. Se abren los micrófonos a distintos grupos para que puedan expresar sus situaciones y la tendencia es hacia la denuncia de las desigualdades y de las contradicciones. Cuando esto crece se tiende a dejar de lado lo que la misma universidad podría aportar, tanto por lo que saben sus especialistas como por la comunicación de la información que se acumula en sus dependencias .
Por último la versión mimética: la radio se asimila a las comerciales que existen en la zona y busca competir con los mismos recursos. Con el tiempo no hay mayores diferencias, salvo algún esporádico programa producido por alguna facultad. Todo está en función de ganar audiencias y anunciantes, con lo que se corre el reisgo de dejar fuera las funciones básicas de la universidad, a las cuales nos referiremos enseguida.
Los puntos presentados nos permiten aclarar más esto de " entre el aislamiento y la compeitividad". Nuestras radios han acompañado los avatares de las Universidades y, en general, se han comportado como ellas. Por eso la cuestión del aislamiento sigue pesando, porque cuando ella se produce se está casi siempre dentro de una isntticuión aislada con la sonciguiente vaguedad con respecto a los destinatarios a los cuales se apunta y, por consiguiente, con respecto a los temas a difundir.
Y, por otro lado, está presente el intento de volverse competitivo, lo que lleva a una carrera para ocupar un espacio en el escenario de las emisoras comerciales, con una dispersión de programas y cojn un intento de ganar audiencia a cualquier precio.
¿QUÉ PIENSAS TÚ?
viernes 16 de marzo de 2007
BIENVENIDO A TU RADIO U. de C.
Aquí encontrarás toda la información relacionada con la Emisora de la Universidad de Cartagena. Desde su proceso de creación, pasando por obras de ingenierías, adquisión de mobiliario, compra de equipos, gestión administrativa, parrillas de programación; hasta su publicidad, y finalmente su gran
lanzamiento.
En este proceso, tú juegas un papel fundamental!!!
Este espacio es para tí. Es este el medio que tienes para sugerir las Parrillas de Programación, Slogan, Logo, la Música, y todo lo que se te ocurra en beneficio de la Emisora U. de C., la emisora de todos.
martes 13 de marzo de 2007
Te has preguntado alguna vez por qué eres el ultimo en enterarte de los eventos chéveres que tiene la universidad de cartagena?Bueno esta es tu oportunidad no sólo para que te enteres de lo que sucede en la conformación de la emisora udec sino para que opines sobre la música que se debe escuchar, las caracteristicas de sus programas y para que tú mismo propongas algunos de ellos y por qué no puedas elaboras parrillas de programación.....
Este es el espacio para que hables, critiques y propongas todolo lo de la de emisora de la u.de.c, la emisora que surge como alternativa radial para los cartageneros cansados de con las pocas(y realmente poco productivas opciones )que ofrece la banda FM.
¿QUÉ PIENSAS TU?
Este es el espacio para que hables, critiques y propongas todolo lo de la de emisora de la u.de.c, la emisora que surge como alternativa radial para los cartageneros cansados de con las pocas(y realmente poco productivas opciones )que ofrece la banda FM.
¿QUÉ PIENSAS TU?
jueves 1 de marzo de 2007
U. de C. La Radio: CREA EL SLOGAN!!!
Concursa para ser el creador del slogan de la Emisora de la Universidad de Cartagena 99.5 FM.
BASES DEL CONCURSO
1) Ser estudiante(s) activo(s) de la Universidad de Cartagena
2) Desarrollado por máximo tres (3) personas
3) El slogan no debe superar las díez (10) palabras
4) El concurso tiene vigencia desde el 5 de marzo hasta el 23 de marzo de 2007
5) Entregar el producto impreso y en medio magnético, en sobre de manila especifando su remitente, en la siguiente dirección:
Universidad de Cartagena, Carrera 6 #-100
Oficina Programa de Comunicación Social - Piso 3
Tel: (5) 6600665
Nota: Los ganadores además de ser reconocidos públicamente por su creación, se harán acreedores de un premio por parte de la Emisora.
El nombre del slogan ganador se dará a conocer en
Oficina del Programa de Comunicación Social.
La Universidad tiene Emisora
Por: Bertha Arnedo Redondo
Desde tiemos remotos, cuando se hicieron las primeras transmisiones inalámbricas que darían paso a la radio, buena parte de la historia de nuestra sociedad se construyó y se divulgó a través de ella. Emisoras como La Voz de Barranquilla, Radio Cartagena, Fuentes y HJCK, facilitaron los cambios sociales, aprovechando su cobertura, inmediatez, economía y retroalimentación.
En la memoria de muchos se recuerda los tiempos del presidente Santos infundiendo cultura y educación a los colombianos a través de las ondas hertzianas. A la par, en Cartagena de Indias programas como Tico y Sico, La Cotorra, El Mirarte del Arte, La Esquina de la Música, entre otros, entretenían y divertían utilizando un lenguage popular, pero respetuoso.
Tristemente la época de oro quedó atrás y con ella la brillantez de sus momentos. La radio de nuestros días, sin que mucho se pudíera hacer frente al facilismo de la imagen y el monstruoso mercado consumista, colocó en sitio de privilegio a la pauta comercial, cuantificando todo cuanto rodea el quehacer radiofónico, incluyendo a su audiencia.
Afortunadamente nuestra radio comenzará a escribir una nueva historia con la llegada de la Emisora de Interés Público de la Universidad de Cartagena. En sus 179 años la U. de C. alcanza un espacio en la banda FM para contribuir a la construcción de la ciudad, formar ciudadanos mas que consumidores y brindar nuevas posibilidades de escucha, alentando la creatividad en el uso de los formatos y la responsabilidad social.
Esta Emisora se une al grupo de radios universitarias del país que meritoriamente contra todo pronóstico, con compromiso patriótico, nutren el espacio en la promoción de valores cívicos, culturales y educativos.
Nos llegó la hora. La radio de nuestros días se alista para pasar del facilismo, ruido e improvisación, con la justificación de que "eso es lo que a la gente le gusta", y la presión de las cifras, a un nuevo formato educativo y cultural. Nos corresponde a todos, desde las distintas instancias públicas y privadas, apoyar este proyecto para que se convierta en el patrimonio sonoro de la ciudad, el departamento de Bolívar.
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